Don Toliver presenta su nueva comedia romántica 'Love Sick', una fragancia seductora con un aroma olvidadizo
El pasado 24 de febrero Don Toliver lanzó el que es hasta la fecha su tercer álbum de estudio 'Love Sick'.
Desde que en 2018 el
rapero nativo de Houston firmase con el sello discográfico de Travis Scott 'Cactus Jack', Don ha tenido una carrera muy ocupada y llena de éxito. Su gran
talento y adaptación camaleónica le ha permitido estar en todo tipo de
proyectos y géneros, ganándose el respeto y admiración de la industria musical.
Su mixtape 'Donny Womack' atrayó la atención del público y finalmente con su
álbum debut 'Heaven or Hell' ya certificado platino, Toliver se asentó como
uno de los cantantes de trap psicodélico/R&B más distintivos del género.
Pese a que su
acreditación suene excitante, su evolución ya no lo es tanto. Como mencioné
anteriormente, 'Heaven or Hell' se convertió en la introducción de un artista
con ganas de experimentar y aportar algo nuevo a la industria, pero desde aquel
lanzamiento sus álbumes no han evolucionado, si no más bien todo lo contrario.
Toliver nunca destacó por
ser un lírico excepcional, pero sus letras tenían algo de sentimiento y valor,
cualidades que han ido decreciendo en sus posteriores proyectos, 'Life Of A Don', y en especial este último ,'Love Sick'. Para describir el camino que ha tomado
el artista voy a dejar a un lado 'Heaven or Hell', ya que fue un trabajo
perfecto de principio a fin en todos sus aspectos. Simplemente una obra de arte
perfectamente ejecutada.
Ahora 'Love Sick' es algo
totalmente diferente. Una gran expectación resuelta por un gran sentimiento de
decepción. Por muchas razones, este debiera haber sido el trabajo más
importante de Toliver hasta la fecha. El motivo de mi pensamiento reside en sus
largos 5 años rodeados de la élite, acompañando a Travis en proyectos como 'UTOPIA' (todavía por lanzar) o 'JACKBOYS'; su aportación a toda la experiencia de 'DONDA' en uno de los trabajos no solo musicales, si no de moda, espectáculo y
empresariales más relevantes creadas en la historia de la música por
Kanye West o su aparición en grandes
festivales como Day N Vegas o Rolling Loud.
Love Sick, el concepto.
'Love Sick' narra la
historia de cómo una pareja trata de recuperar su amor perdido en la década de
los 70-80. Durante el álbum se nos irá contando los altibajos que esta sufre y como el amor no lo es todo a la hora de consolidar una relación.
Su rollout fue bastante
creativo, no especialmente en la parte de los pósteres, ya que hace un par de
meses vimos el mismo tipo de trabajo en el marketing de Metro Boomin para 'Heroes & Villains', pero sí en la construcción del personaje. A través de
Amazon Vídeo y Amazon Music, Toliver lanzó una serie de miniclips y una
posterior película que ayudó a completar el concepto, así como la evolución
del personaje a lo largo del álbum.
Cuan interesante fue la
caracterización y desarrollo del personaje, pasando por distintas fases a lo
largo del álbum o al menos, eso es lo que se nos hace pensar, inexistente fue
la forma en la que la idea llegó a plasmarse en las canciones. El concepto y la
descripción del protagonista en el álbum parecían implementar una idea mucho más
profunda y desarrollada y pese a que sea una idea ya muy vista, no es tanto la
idea o el concepto, si no en cómo la ejecutas y esta, ha sido bastante
mediocre.
Love Sick, la review.
Artistas: James Blake, Lil Durk, GloRilla, Kali Uchis, TisaKorean, Future, Justin Bieber, Wizkid, Charlie Wilson, Brent Faiyaz, Toro y Moi, KAYTRANADA y vocales adicionales de Travis Scott.
Productores: Cardo,
DJ Burn One, Lamar “MyGuyMars” Edwards, Loshendrix, The Five Points Bakery, Dez
Wright, James Blake, Hitkidd, Mu Lean, OZ, Wheezy Beats, Corbett, Hit-Boy,
TisaKorean, 206DEREK, Allen Ritter, BRYVN, Matt Spats, NEZ, Rodaidh McDonald,
KAYTRANADA, Omar Guetfa, Rob Bisel, Sevn Thomas, Jahaan Sweet, DJ Dahi, Brent
Faiyaz, Dpat & Ronny J.
De entrada, el
álbum destaca por su gran catálogo de artistas que van a participar en el
proyecto. Esta alineación nos muestra lo que todos ya sabíamos, la relevancia
de Don Toliver en la cultura urbana. Sus anteriores trabajos y conexiones le
han ayudado a que su álbum tenga una de las feature list más interesantes y
potentes de todos los álbumes que llevamos de año y eso, era algo que nos
generó mucha expectación, como es obvio.
La producción es algo más
inesperada a la par que interesante. Siempre defenderé a aquellos artistas que
buscan trabajar con diferentes perfiles para tratar de expandir su sonido, sin
embargo, eso no quiere decir que lo que vaya a escuchar tenga que gustarme.
Pese a que haya productores consagrados en la élite y súper virtuosos como DJ
Dahi, Cardo, Hit-Boy u OZ por nombrar a unos pocos, en varios de los temas se
ha notado una clara disfunción entre el artista y los productores. Esto hace
que echemos de menos nombres como Mike Dean o WondaGurl, productores claves que provocaron que 'Heaven or Hell' fuese el gran trabajo que se nos mostraría a principios
de 2020.
Nuestra historia comienza
con 'Lovesickness' una canción que trata de preparar tus sentidos para
lo que está por venir. La canción tiene sus altibajos pasando un poco
desapercibida, pero es una manera bastante firme de introducir el álbum. Tal
vez la mejor manera de definirla sería algo así como: “Don Toliver haciendo
cosas de Don Toliver”.
Después de esto
llegamos a una de las mejores actuaciones de todo el álbum, una de esas
pocas ocasiones en las que ha habido una perfecta armonía entre la producción y
los artistas. 'Let Her Go' es un perfecto ejemplo de cómo darle vida a una
idea, a un concepto. La melodía y la base se ajustan perfectamente a Don y
viceversa, y James aporta la guinda perfecta al pastel con ese maravilloso
outro. Pese a que el comienzo es algo indiferente, este
tema te provoca una excitación que te empuja de forma ansiosa a escuchar lo que
está por venir.
Las dos siguientes canciones continúan con esa tendencia hacia el empuje…con una ligera diferencia. Que estas, me
animarían a que alguien me empujase al vacío, a ser posible desde mi séptimo
piso.
'Leave The Club'
fue uno de los temas más aclamados y ambiciosos del proyecto, siendo uno de los
singles principales del álbum. Esta canción estructuralmente no tiene ningún
tipo de sentido. La base es bastante rara, creándote una gran confusión sobre
lo que sientes hacia ella, pero es que ninguno de los 3 artistas que
intervienen en ella ayudan a que esta sea mucho mejor. Los versos de Lil Durk
suenan bastante forzados, reflejando claramente que esta base no concuerda con
el timbre o tempo de ninguno de los dos artistas (Durk y Toliver). Y para colmo
final, tenemos un excéntrico cambio de tono y de instrumental que supuestamente
debe ayudar a que GloRilla aporte algo fresco al tema; pero el resultado dista
mucho de lo que quisieron conseguir. Esta canción es un terrible ejemplo de
producción, con artistas metidos prácticamente con calzador y haciendo una
aparición extremadamente forzosa, sobre todo en el caso de GloRilla, ya que
debido a esta, cambian totalmente el rumbo y el curso de la canción para crear
algo donde ella pudiese exponer su trabajo.
'4 Me'
nos trae la aportación de su pareja y superestrella de origen
estadounidense-colombiano Kali Uchis. Con una relación más íntima (en todos los
aspectos) ambos artistas trataron de sacar partido de ella e imbuirnos en el
concepto de un amor adolescente, divertido, romántico, casi con un tono
primaveral cuya intención reside en hacerte vibrar y disfrutar según escuchas
el tema. En cambio, este trabajo es la mejor definición posible de un quiero y
no puedo. El designio es bueno, pero tanto los artistas como
los productores se quedaron bastante cortos a la hora de conectar y llevar a
cabo la canción. Se acaba haciendo larga y muy monótona.
'Go Down' con
TisaKorean es uno de los mejores highlights del álbum. La producción es
maravillosa y Don parece flotar sobre la base, brindándonos esa calidez y entumecimiento
mental que este artista nos transmite cuando los acordes, tono y la base se
alinean en perfecta armonía. Por su parte 'Time Heals All' es un trabajo
bastante sólido, que sin llegar a ser algo del otro mundo, lo disfrutas
bastante. Posteriormente vendrían 'Leather Coat', un tema que no destaca en
nada, reinando la indiferencia y 'Honeymoon', un proyecto algo más
extravagante e interesante, pero que una vez más, lo más destacable es su
monotonía debido a su paupérrima ejecución.
Los dos temas siguientes
serían dos de los más fuertes y mejor trabajados del álbum. 'Private Landing' junto
a Future y Justin Bieber sería un culto a la cuna del trap, con una base
potente, llena de intenciones tóxicas y macabras, lideradas como no por uno de
los mejores artistas (si no el mejor) en esta ola de misoginia, Future Hendrix.
El tono y los acordes son perfectos para él, ya que siguen la línea de su
último álbum 'I NEVER LIKED YOU', por su parte, Toliver realiza un trabajo
maravilloso por adaptarse a la base, siendo sus versos bastante pegadizos a la
par que elegantes. En lo que respecta a Bieber, este tipo de canciones no
suelen ser su fuerte y la verdad es que se le notaba bastante perdido. Su letra
es bastante simple y repetitiva, dando la sensación de que encontró una serie
de patrones que funcionaban con el tempo de la canción y los repetía en
diferentes tonos. No obstante, en la música muchas veces la importancia no está
en el contenido de tu mensaje, si no en cómo lo transmites y en este caso, esto
es lo que salva a Justin, ya que su angelical voz hace que su parte parezca
mucho más fuerte de lo que en realidad es.
'Slow Motion' nos
trae desde África a una de las mayores estrellas de la cultura afro, Wizkid.
No voy a enrollarme en exceso, simplemente dos minutos y cuarenta y ocho
segundos de lujuria y perfección desde el principio hasta el final,
demostrando el inmenso talento que tiene la superestrella nativa de Nigeria.
De esta forma entramos
en la recta final del álbum donde si debemos destacar algo, es la falta de
concordancia en la producción y los artistas con la excepción de Brent Faiyaz
en 'Bus Stop'. Sabe mal decirlo, porque las últimas apariciones vendrían
dadas por artistas legendarios como Charlie Wilson en 'If I Had' y Toro y
Moi en 'Cinderella'.
Afortunadamente Don nos
regala con 'Bus Stop' otro gran tema antes de que este gran transcurso de
mediocridad llegase a su fin. Un
gran sample 'I Can’t Get You (Out Of My Mind)' de Blackstreet. Una
letra muy pegadiza y sobre todo un gran trabajo en la producción, que te anima
y te llena de energía. Precisamente,
este carácter tan energético es lo que hace que la transición final sea tan
especial ya que, de una manera muy elegante y bien marcada, se acomoda la
instrumental para que Brent Faiyaz haga lo que mejor sabe hacer, regalándonos
una actuación súper pasional en un ambiente mucho más pausado y tranquilo.
En este tramo final nos
encontramos con un par de canciones bastante bien trabajadas y sólidas siendo
estas 'Company Pt. 3' (una de las mejores del álbum) o 'Encouragement', pero
una vez más nada súper especial o al menos, que no hayamos visto ya.
Love Sick y su versión
Deluxe: No todos los héroes llevan capa.
Artistas: Travis Scott & Teezo Touchdown.
Productores: Cardo, DJ Fresh, Dez Wright, Wheezy Beats, Jahaan
Sweet, Chef9 y YungExclusive.
Durante los últimos 3-4 años
hemos experimentado un tremendo boom con las versiones Deluxe de los artistas
y sus álbumes. Por norma general, este tipo de proyectos no aportan nada nuevo
al concepto del álbum, ya que claramente se nota en la calidad de su contenido
que o bien, las canciones añadidas son descartes para la idea original del
proyecto (y si son catalogadas como tal es porque su calidad es mediocre), o porque
son canciones grabadas previamente y que no iban a tener salida.
Pocas son las excepciones
que se me vienen a la mente de una expansión de calidad de este tipo, siendo
tal vez las más destacables la versión Deluxe de 'My Turn' de Lil Baby o la de 'Eternal Atake' de Lil Uzi Vert que resultó ser 'LUV vs The World 2'.
Afortunadamente para Toliver, esta es una de esas raras excepciones donde la
versión Deluxe no solo viene dotada de un gran contenido, si no que además
ayuda a mejorar de manera significativa la calidad del álbum.
“All hits, no misses”, 'No
Pole', 'Embarrased', 'Geronimo' y 'Luckily I’m Having' son una combinación
perfecta de buena producción, buena letra y sintonía con todos los artistas que
se involucran en esta expansión de 4 temas. Puede que su contenido se salga un
poco de la temática del álbum, pero su elaboración ha sido maravillosa.
Conclusiones
'Love Sick' es un trabajo
bastante plano donde sobre todo reina el efecto “montaña rusa”: una sucesión de
altibajos constantes que no te permiten entrar en el ambiente del álbum y
disfrutarlo plenamente.
Don ha tratado de brillar
más vocalmente empujando sus límites y tratando de introducirse en una gran diversidad de
ambientes e instrumentales. Como ya dije anteriormente, me encanta que los
artistas salgan de sus zonas de confort y exploren nuevos mundos y géneros. Amo
oír la ambición de los melómanos por reinventarse y redescubrirse, pero
simplemente en este caso el resultado no ha sido el apropiado para un artista
de su calibre.
Pese a que la producción
haya sido más versátil, creo que la ausencia de ese elenco de productores con
los que Toliver trabaja y conecta tan bien, ha sido la clave de que su sonido
haya pasado tan desapercibido. Es curioso como por ejemplo Metro Boomin, con
quién realizó un trabajo espectacular para 'Heroes & Villains' y con quién desarrolló una química muy especial, no esté en
el álbum. Lo mismo con Mike Dean, Wondagurl o Sonny Digital, productores que
han ayudado a construir y asentar su sonido.
Cuando quieres expandir
tu sonido es importante abrir tu mente y trabajar con gente nueva, pero has de
mantener tu compañeros de confianza alrededor, de forma que estos sepan como guiarte
y adaptar las nuevas ideas a tu sonido para que toda esta polifacética mezcla
se transforme en un sonido rico y apasionante.
Don Toliver y 'Love Sick',
fueron salvados por la campana por su versión Deluxe. Si esta no hubiese
salido, estaríamos hablando de un trabajo que estaría muy por debajo de los
estándares mínimos que se le podrían exigir a un artista del nivel de Don. Este
no va a ser uno de esos proyectos a los que volvamos pasado un tiempo y de
repente te haga apreciar su trabajo, dándonos cuenta de que tu opinión era
errónea y que de verdad existía mucha más calidad de la que en realidad creías.
Su elección en la
producción es muy inconsistente. Sus letras brillan por la ausencia de su
ingenio. Su actuación vocal podríamos decir que es bastante sólida pero
nada especial y, sobre todo, una nula evolución en términos de calidad. Por
último, los highlights del álbum no estuvieron marcados tanto por su trabajo,
sino más bien por la base o los colaboradores del tema.
Realmente, si atendemos a
la sucesión de sus álbumes no hemos notado su avance o mejora en el arte de
crear una bonita obra de arte y eso, es algo bastante decepcionante para
alguien cuya entrada en el juego fue súper potente, contribuyendo a una gran
cantidad de éxitos muy bien galardonados.
Puntuación
Actuación del artista: 5
Actuación de las colaboraciones: 6,5
Producción: 6,5
Contenido: 6
Comentarios
Publicar un comentario